中国历代绘画鉴赏《江帆楼阁图》— — 精丽工致  明朗幽深

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唐 · 李思讯 · 江帆楼阁图

李思讯(651——718,一作651——716)

唐代画家。唐宗室李孝斌之子,高宗时任江都令,开元年间封彭国公,进右武卫大将军,玄宗开元六年逝世,赠秦州都督。一家五人弟思诲、子昭道、侄林甫、林甫侄凑,均善书画。李思训具有明显的出世思想,其绘画除金碧辉煌的格调之外,更有深远飘渺的思绪,张彦远评其画“其画山水树石,笔格遒劲,湍濑潺湲,云霞飘渺。时睹神仙之事,窅然岩岭之幽”,即是指此。李思训作画往往以青绿为质,金碧为文,取得了辉煌灿烂、光彩夺目的效果,使山水画完全摆脱了附庸的地位,被后人誉为“北宗”之祖。

李思训出生在盛唐时期,作为唐宗室的重要成员,极有条件在文化艺术领域作出创造性的开拓。经过长期的摸索、试验,他的著色山水亦即青绿山水画获得了重大进展,成为山水画史上引起重大变革的山水画之家一,所以《旧唐书》说:“迄今绘事者推李将军山水”。 李思训继承、发展了六朝以来以色彩为主的青绿山水画表现形式,具有装饰性的青绿山水画风貌在他手中终臻出现。《江帆楼阁图》即是目前存世足以代表李思训青绿山水画最为重要的作品之一。

《江帆楼阁图》描绘游春情景。近景作长松桃竹掩映,水草丰沛,林木茂盛,山径层迭,秀岭蜿蜒,碧殿朱廊以及江岸院落间,人们在悠闲畅游。山外江天空阔, 烟水浩淼。远景则作山势起伏外风帆溯流,江天阔渺的气象迥然而出。安歧在《墨缘汇观》中说,此图“上作江天阔渺,风帆溯流。下段长松秀岭,山径层迭,碧殿朱廊,翠竹掩映。具唐衣冠者四人,内同游者二人,殿内独步者一人,乘骑于蹬道者一人,仆从有前导者,肩托酒肴之具,后随者行于桃红丛绿之间,亦可谓游春图。敷色古艳,笔墨超逸”,具体介绍了此件作品的大致内容。

江帆楼阁图 (局部)

《江帆楼阁图》构图整幅通透,章法严谨。山水构图的整体大势能与局部“豆马寸人,须眉毕露”的一丝不苟的精致描写统一在一起,在熟练进行山水空间物象的塑造上向前推进了一大步。他非常注重细致观察殿堂、屋宇、山水的真实情状,重视写实手法的运用,在构图中非常熟练地表现出前后远近的空间透视。从《江帆楼阁图》的殿宇透视以及山石、树木中都能深刻感受到他的这一绘画特色。

在用笔上,李思训能够将粗细、转折、顿挫的线条交替使用,使线条挺劲优美,墨色也能呈现出近深远淡的变化。从《江帆楼阁图》中可见作者劲利遒韧的用笔特色,画中山石以细劲的墨线勾勒轮廓,精丽工致的屋宇,图案形状的夹叶、起伏均匀的水纹也一笔不苟地绘出,极见用笔的精整和熟练。山石着色,则以石青、石绿两种浓重色彩,画面显得金碧辉煌,古雅绚丽的金碧设色,使兹画卷呈现出繁华典丽、明朗幽深的风格特色。

唐 · 李思讯 · 江帆楼阁图(局部)

李思训的青绿山水画设色显然继承了六朝以来展子虔等人以色彩为表现手段的技法,以青绿重著色开辟出了青绿山水画的新格局,所谓“青绿为质,金碧为纹”、“阳面涂金,阴面加蓝”,这在早期山水画尚无皴法的情况下,通过色彩的使用,恰好地表现出山石的阴阳向背和质感。南北朝和隋代在进行“台阁”、“宫观”题材的绘画创作中已经使用金色,并运用勾勒填色的创作方法。在勾勒填色的基础上创作新法。李思讯在展之虔创法的基础上进一步发展,改变了隋、唐时期青绿山水皴法少、勾勒填色的特点,洗除了前人作画的板滞习气,显得细致精密,笔致遒劲,这一特色于《江帆楼阁图》图中,也有相当的表现,从中可见早期青绿山水画的精神风貌。

此卷为为数甚少完整保存下来的唐代传世卷轴画作品,是否为李思训真迹,难以作出判断。但学者普遍认为最迟为晚唐作品。此卷曾入宋、清安歧、清内府收藏。《墨缘汇观》、《石渠宝笈》等书对兹图均有所著录。

节选自《中国历代绘画鉴赏》


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