寻隐/对话成军

就本次展览我们现场采访了艺术家成军，分享艺术家更多的成功与经历。

大艺术＋平台采访艺术家成军

1、这次展览作品是最新创作的吗？题材的选择上有什么考虑？

这个有别于我去年5月19号南京做的双个展，当时拿了60件作品，这次大概将近40件作品。相对于去年来说，这批作品应该是比原来更精进了一些。再就是这个季节，主办方希望能够有点色彩呈现在作品中，契合当下的季节。比如这次有花卉系列，有人物系列，人物系列我加了一些内容，比如这是春天的，有树，那是夏天的，还有竹子等等，表现四季的感觉。这次颜色比较丰富一些。

组画系列  水墨纸本设色   2018

2、您艺术之路的启蒙者可以理解为您的外祖父母或者私塾老师吗？

成军：画画这个东西，就是个天赋，天赋的意思是，你本身比较爱好，天生对某些方面比较敏感。我们家里其实没有人画画，我那些画都是从涂鸦开始，慢慢受到鼓励有了信心，走上这条路了。我的故乡淮安，作为古城，整个文化风气还是蛮好的，当地有很多写字画画的，从小也受他们影响长大。我的外公外婆是以刻章为生的人，从小受到家庭的影响，小时候就喜欢这些。

组画系列  水墨纸本设色   2018

3、您大概从初中起就开始有自己的展览，我也留意到您参加过非常多的有影响力的展览，从事艺术活动久了，您怎么看这些展览？以及和个人创作之间的关系？

成军：展览要分不同情况。比如我们今天这样的个展，纯粹是展现自己的作品。有一些大型的展览，需要按照主题去创作，那样的情况，大家会想要怎么去契合这些主题，要做迎合，自由度相对不够。至于促进作用，比如很多主题性的展览，你会想去研究这个东西，训练你驾驭大作品的能力，我们自己平时的创作一般以小品居多。

组画系列  水墨纸本设色   2018

4、有人说：“你的样子就是你画的样子”，意思是，作者和作品之间有一些内在的契合，比如面前这幅您的作品。

成军：这张叫《白驹过隙》，年轻时候不知道时间珍贵，到这个阶段，会越来越觉得时间宝贵，特别对于创作来说。很多作品就是作者内心的影射。创作这幅也是为了提醒自己，珍惜时间，抓紧时间创作。

组画系列  水墨纸本设色   2018

其实每个人成长经历越丰富，积淀就越多。我学画其实也走了很多曲折的道路。首先要存活下来，要面临很多生活的压力，需要一定物质的支撑。我也在不断地调整自己的方向，有时候为了生活去做点跟生活有关的东西，为了理想又偏重到理想上，但对理想的信念始终没有变。比如我的作品里，有人说有一些说不出的韵味在里面，其实这些就是人生阅历不经意的流露。

组画系列  水墨纸本设色   2018

5、您的作品表现手法是传统的，但是仔细品味会发现传达的东西又很符合当下的氛围。

成军：时代在变，审美在变，不变的其实是内心，内心其实就是时代风格。如果说我们这些活在当下的人，还在画着四十年代、五十年代那些人在画的东西，跟当下已经不契合了。为什么呢，我们的居住空间变了。以前的房间，整个空间是很昏暗的，那时候人看东西的视距可能有三米左右，现在的话，因为空间的改变，我们看一个东西的视距可能只有五十公分左右。展呈空间、装修环境、房屋的层高、灯光的设置、家具的配置等等跟以前已经完全不一样了。借鉴设计大师陈幼坚的“东情西韵”，作品要有当下感，要有时尚的元素在，要表现当下人的审美。

组画系列  水墨纸本设色   2018

6、您之前是在杭州的中国美院求学，然后是南京的南艺，再后来又去了杭州，您怎么看待两地的差异呢？

成军：国美那边对传统更重视，更强调基本功的扎实。南艺这边更注重个性的发掘。两个都有好处，如果有国美强调的扎实功底，再加上开放的思维，就能走得更远。绘画大部分是技术活，要有扎实的技术，才能把自己的思想更好呈现出来。

猫系列  水墨纸本设色  35cmx69cm  2018

7、接下来有什么特别计划吗？

成军：没有特别具体的计划。接下来希望吸收新的艺术形式，看看能不能用在新的创作上。比如版画这块，版画的技法，我想多了解一些，看能不能把这些融入到新的创作里。艺术家如果想走的远，应该不断吸收一些好的“营养”。水墨创作更是需要多方面借鉴和吸收。/采访编辑 郎娟

组画系列  水墨纸本设色  2018

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