瓯江放怀——秦淮七友作品展·方向乐篇

瓯江放怀——秦淮七友作品展·方向乐

画外写意

文 / 方向乐

中国写意画，在艺术表现方面主要包含了三个方面的内涵：自然物象的理想化提炼；超乎画外的情感升华；笔墨技巧的诗性表达。如果加上与作品相关联的诗文、书法乃至于篆刻艺术便构成了中国“文人画”的基本要素了。用西方的美学概念来理解，写意画是近乎于抒情的表现主义或者浪漫主义艺术。对于一件好的作品而言，以上的三个方面的因素必然是水乳交融的深度结合，而绝非简单孤立的组合。

自然物象的理想化提炼是就造型而言的，是应物象形过程中在“似与不似之间”的审美把握，此间“似或不似”的尺度是建立在艺术家审美修养和表达需要的基础上的一种能力，它绝非是偶然的。就如同毕加索的绘画中的造型提炼一样，是经过艺术家长期的探索和思考之后的看似轻松或偶然的表现，这也正是其难度所在。所谓“得意忘形”是中国画造型提炼的最高境界，这与王羲之、张旭的酒后即兴是有异曲同工之妙的。

超乎画外的情感升华，是就中国画的造境而言，所谓画的品格或格调多是从这个角度出发的。中国艺术审美是将“近乎道”做为追求的终极目标，因此在情感升华方面中国艺术不仅仅停留在悲剧与喜剧的分类框架之上。中国书画有“三品”与“五品”之说，所谓的“妙品”尤其是“逸品”、“神品”都是对超越了绘画中物象本身之外的精神描述。文学与艺术在情感境界的营造方面是基本相同的。因此，关于造境方面的论述历代的诗文论中可以看到十分详尽的阐述。王昌龄在《诗格》将境分为：物境、情境、意境三个不同的层面。王国维在《人间词话》中也谈到了“有我之境”与“无我之境”。虽分法不同，但整体的思想理念是一致的，即：对艺术家本体之“我”以及对于能够载道之自然两者间关系在艺术创作中的认识与理解。

笔墨是中国画的表现媒介，中国画体系中一般意义上的“笔墨”涵盖了笔、墨、水、色乃至纸张（或是绢）在绘画过程中的综合运用能力。历代论笔法、墨法者甚多，无论是巧拙、精微、浓淡，亦或是气韵、筋骨、神采等等，其实就是谈论笔墨语言在中国画中的语言表现力。但是就笔法而言，中国画有其成体系的审美标准－－即书法线条。它正如同西方绘画的色彩学是一门独立的学科，中国的书法便是线条艺术的专门研究学科。当代美术界也曾有过关于“笔墨等于零”的讨论，对于运用水墨语言表现的现代绘画而言：笔墨的价值观有别于传统中国画，特别是写意画（关于写意画与水墨画这是概念界定的问题，不存在高低对错）。因此，写意画的笔墨是有其具体的文化界定和价值要求的。

总之，写意画是中国艺术发展的重要组成，其审美标准是东方文化价值体系下形成的，具有深厚渊源的文化艺术形式。写意画特别强调两个方面：线条的书法性与造境的诗意性。这两点也正是对于写意画中“写”和“意”最为贴切的理解吧。

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