画屏心色——浅读范海龙作品中的意象之美

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19885
范海龙

江苏江都人,1998年毕业于上海师范大学美术学院,2009年毕业于南京艺术学院并获得硕士学位。中国美术家协会会员,南京书画院画家,江苏省国画院特聘画家。

2008年
中韩水墨艺术交流展
第7届全国工笔画大展(中国美协)
江苏画刊70后水墨邀请展
2009年
亚明奖学金一等奖
江苏省庆祝建国60周年画展(南京)
2010年
上海世博会中国美术作品展览(中国美协)
全国中国画作品展优秀奖(最高奖)(中国美协)
全国首届现代工笔画大展(中国美协)
2011年
中国当代花鸟画展优秀奖(最高奖)(中国美协)
2012年
花青三月·芥墨新锐工笔画联展(南京)
水墨图境·当代青年国画名家作品展(杭州)
花青三月·芥墨新锐工笔画联展(南京)
水墨图境·当代青年国画名家作品展(杭州)
2013年
云屏梦浅·范海龙新作展(杭州8号画廊)
问墨立心·当代国画名家禅画联展(杭州朵云轩)
翰墨风华—古岸·六尘推荐艺术家联展(南京)
当代青年名家小品展—茶颜墨色(杭州)
2014年
“临界之境”当代新水墨系列邀请展(杭州)
“六朝烟水”江苏省中青年名家作品展(河北沧州)
《端午》入选第十二届全国美术作品展(中国美协)
2015年
“心印”中国画当代名家学术提名展 (南京)
《春闹》首届江苏省青年美术作品展金奖(江苏省文化厅)
《端午》江苏省文华奖获奖提名(江苏省文化厅)
“陌上行瀛洲风”当代中青年国画名家作品邀请展(上海)
《端午》获得第二届美术文华提名奖、首届江苏青年美展金奖

作品和论文在《美术报》,《画刊》,《新视觉艺术》,《中国书画报》,《朵云名家画谱》等杂志报刊上发表

画屏心色——浅读范海龙作品中的意象之美

文 / 梁庆

范海龙的作品是一个存储记忆的时光之瓶。在静谧的时间里,蝶恋花,花梦人,各自延展着画里画外的梦醒时分。它们把破碎的情怀重新汇聚,让遗忘的情感再次相遇。时间因为空间的叠加而变得深邃,人物成了时间的影子。

春归 2019年
疏芳澹影(四)  80cm×55cm

那影子落入流逝的镜面,成为纳西索斯自恋的水仙。其实“水仙”并非只是个体化的摹写,而更是一种生活状态和心灵影像的折射。人物在此只是短暂的停留,他们没有被完整的显现,因此也不能被观者强行地安置在已有的认知里。作品似乎永远未完,因为他让时间的端口都保持着开放的姿态——画中人或不动声色,或无声伫立,就仿佛世界在此驻足,并被抽离了声色的喧嚣,进而溶解为纯粹的记忆之景。

秋影 2019年
疏芳澹影(八)  80cm×55cm

但是即便风景再好,也不要因为过多的留恋而忘却被隐匿的时空——如果稍加留意,我们就会发现范海龙的作品里经常会出现屏风或窗子的意象,那或许是他最有代表性的暗示。窗,作为一种转换的开关,连接着内与外的空间,更沟通着两端的可见与未见。而屏风,亦不仅仅只是简单地用以分隔视线,它还分割着现实与时间。无论是先前的《澹影疏香》和《都市篱笆墙》系列,还是其平日的小景花鸟,直至近来创作的一系列新作,范海龙都在其中有意无意地设置了多个叠加的维度。古与今,新与旧,在隐约的两端轻巧地穿插转换。也许正是通过这种有意无意的隐藏,范海龙让画中人儿穿行在不同的时空里,进而让观看不只限于可见的景象,而更有未知的彼端。

暖冬 2019年
如烟往事一  41x81cm

在其最近的作品《云屏梦浅》中,屏风结束和开启着观者的视线,它划分着时空,界隔着静动,更维系着心理的关联。一如宋代以来发展起来的诗意画屏映射着人的情感和心绪,在某种程度来说,范海龙的屏风也是画中人身体的延伸和心理的外化——我们看那些美丽的屏,正是在看画中人的心——屏风成为一面“镜子”,只不过反射其中的,并非人的容颜,而是内心的世界。

玉立枝头 2019年
吻 70×50cm

也许范海龙正是为我们提供了一个视角,或者另一种看待现实的方式,去重新接近那个遗失的世界——我们的现代生活太快了,快到让我们自己都感到焦虑和窒息,以至于忘却了劳作的意义和生活的本真。我们在慌乱中所见的世界,多是一览无余的空白,在高速度的追求中,我们早已忘记了生活其实还有各种纵深,以及它所蕴含的百转千回的美。范海龙在画面里设置的屏风,延缓了我们抵达前方的脚步。他试图让我们习惯于某一种慢,并在逡巡之中体会到那隐于画面和现实的舒缓之美。隐约的画屏是含蓄的比喻,亦是对某种直白和功利的回绝——现如今我们生活的争端之源,不正是缺少这些含蓄的回旋吗?如果我们都能在自我的内心找到一处缓冲之地,我们还会如此那般的身心疲倦吗?且在范海龙的作品中,听风吟,听自己内心的声音。

金玉满堂 2019年
云屏梦浅·系列一 41x81cm

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