这些令人触目惊心的色彩背后,隐喻着一个国度屈辱的历史

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当你漂泊在外远离故乡的时候,
你会用什么方式去表达你的念想?
是一顿打着老家特色招牌的用餐?
一次和家里人长长的电话叨日常?
调成故乡的电视频道看看新闻节目?
还是只是默默把乡愁放在心头?

而有一个摄影师的选择是,

用最鲜艳刺目的艺术创作,

来表达自己对故乡深沉的爱。

The World is 9 系列, Tizita/Nostaligia, 2016

Aida Muluneh,是来自埃塞俄比亚的视觉艺术家和著名摄影师。

1974年,Aida Muluneh 出生,但她很小就离开了埃塞俄比亚,她的童年是在往返于也门和伦敦之间度过。

1985年Aida定居在加拿大,在塞浦路斯读书。

18岁时,她来到美国霍华德大学学习电影,毕业后成为《华盛顿邮报》的摄影记者。

The World is 9 系列, The Morning Bride, 2016

2007年,她终于按捺不住自己的乡愁,回到出生的国度埃塞俄比亚。

Aida 形容自己的回归,

「一堂谦虚的课」。

让她重新认识了这个分别许久的国家,

以及自己看待这个世界的方式。

The World is 9 系列, Memory of Libya, 2016

她的作品涉及妇女、非洲人的身份、遗产与祖国之间的联系等。当你看到她的作品后,对于非洲的认知,你想到的不再仅是动物、战争、饥荒。

The Past, the Present and the Future, 2016

她的作品颜色艳丽,抓人眼球。
似乎她手上有一个独特的调色盘。
这些颜色都来自她的潜意识,
或许是因为她是一个野心勃勃的人,
喜欢追求极致,极致的红、
极致的黄、极致的蓝,
还有极致的情感。

The World is 9 ,The more Loving One, 2016

只要一不小心迈错步伐,
就会跌下云霄粉身碎骨。
本是从暗房开始的摄影师,
Aida回到故乡之后,
开始将以黑白为主的纪实摄影,
转变成更赋有艺术化、
视觉冲击力更强的创作。
她使用色彩,开启了新的道路,
而这也强有力的增加了她,
每件作品中传达的信息的力量。

这些色彩也正是Aida自我的根基。

The World is 9 系列, Strength in Honour, 2016

你会觉得如此高饱和度的颜色,
就像一场惨绝人寰的车祸一样,
令人触目惊心、令人不安。
可是在心悸之后,
却越发被吸引,
美丽得让你目不转睛。

The Distant Gaze 系列,

The Return of a Departure, 2017

血红、湖蓝、雪白、乌黑,
这几个颜色本可以组成一副,
蓝天白云下的清澈湖泊旁,
私宅里铁栅栏下的红色蔷薇。
但这些色彩的热烈本该带来的阳光,
却全被模特阴郁的表情所抵消。

这张照片是 Aida 对奴隶历史以及过去乃至今日在海岸上死去的人数的一次探索,对目前非洲移民状况的一种反思。

The Wolf You Feed 系列, Conquest, 2014

埃塞俄比亚是世界最不发达国家之一
以农牧业为主,工业基础薄弱。
Conquest,意为战利品。
在这样的国家有什么战利品呢?
恐怕只是奴隶沦为别人的战利品罢了。
奴隶贩卖的交易从未停止,
许多利比亚等地的非洲人,
被贩卖为奴的残酷事实,
到底何时才能划上句点呢?

The Wolf You Feed 系列, The Sacrifice, 2014

左右对称却又并不相同。

【牺牲】似乎在向人们传达,

睁开眼就会看到手心的伤疤,

唯有闭上眼才能看到美妙的纹路。

The 99 Series, Part One, 2013

一双操劳的手,
被涂成刺目的鲜红色,
绝望地捂住半边的脸,
仿佛已经沾染了太多的罪恶。
一对麻木的耳,
仿佛即将被自己狠狠拽下,
也许这样就听不到,
周围凄厉的哭喊了吧?

The 99 Series, Part Two, 2013

为什么还有第三只手,
突如其来摸上了我的脊背?
面对已经失去所有的我,
你还要掠夺什么吗?
眼神里的坚定视死如归,
绝对不会轻易动摇。

The 99 Series, Part Seven, 2013

又来了几只陌生的红手,
极致的鲜红却没有温度。
企图把我的脑袋掰正,
有谁能够给我自由吗?

The Wolf You Feed 系列,Freedom,2014

然而自由也曾是一种奢望。
即使两个人刻苦铭心地相爱,
手臂紧紧地交叉连接在一起,
这段恋情或许也永远得不到祝福。
Aida不用任何繁琐的修饰,
你也不用绞尽脑汁去猜测背后的心思。
强烈的色彩直接砸进你的视野,
埃塞俄比亚经历过的屈辱辛酸,
全部赤裸裸地展示在你眼前。

THE WORLD IS 9 系列,

LOCAL UNDERSTANDING, 2016

除了关于奴隶和自由的思考,Aida也会通过创作向世界传达更多埃塞俄比亚的信息。

这幅其实和埃塞俄比亚的国旗相呼应。从19世纪末期起,埃塞俄比亚就开始采用绿、黄、红横纹三色国旗。

绿色代表肥沃的土地、温和的气候和丰富的植物资源,还象征对未来的希望;

黄色象征和平与博爱,也代表人民建设国家的决心;

红色象征人民为保卫祖国随时准备流血牺牲。

The World is 9 系列, City Life, 2016

各种装饰性的人体彩绘是最瞩目之处,
它们反映的是埃塞俄比亚的传统文化、
漂亮的布料和编织篮子等本土工艺。

The Wolf You Feed 系列, An Idle Mind, 2014

Aida大部分时间都在想象,
梦想与埃塞俄比亚进行对话。
想要与故乡保持联系,
不因为移民生活而脱节。

The Wolf You Feed 系列, Song-of-David,2014

祖国给了Aida无穷无尽的灵感,

她觉得如果生活在西方世界的千篇一律中,

就不会有同样的视角(或是作品类型)。

The World is 9 系列, Conversation, 2016

在Aida的一次展览中,非洲裔诗人Lemn Sissay为她写了一篇文章,其中有一句:

“其实故乡就在我们心中,

只是当我们回到故乡时,

更真实的经历就会浮现。”

The World is 9 系列, Denkinesh, Part One, 2016

而这正是Aida的体验,
她喝不到埃塞俄比亚的水,
呼吸不到埃塞俄比亚的空气,
这种感觉就愈加强烈。
失去了故乡拥抱的Aida,
宛如倒在血泊中的无助女子。
所以她意识到自己必须停止想象,
真正要做的是回到埃塞俄比亚。

The World is 9 系列, Age of Anxiety, 2016

想念故乡的心情,
正如这幅【焦虑的年纪】一般。
女子眺望隔壁窗内的自己,
纵使身后蔚蓝天空白云飘过,
眼神中的焦虑不安依旧造作着。
仿佛是身处故乡的Aida,
在催促远在他乡的Aida快点回家。

The World is 9 系列

Sai Mado/The Distant Gaze, 2016

如果你一直生活在自己出生地,
你可以时刻确认自己的归属。
但对像Aida这样从小就离开家乡的人,
他们无法做到,他们内心有巨大空洞。
他们或许只能确定自己属于这个星球,
他们所做的就是不停地寻找光明

Dreams and delusions,2016

而找到属于自己的光明,

永远不会是徒劳的妄想。

Aida作为摄影师,
找到了自己的目标,
用这份醒目又不安的美丽,
把埃塞俄比亚的声音,
扩散到了整个世界。
当你在黑暗中挣扎,
也别忘了那最初的港湾,
只要回头就会看到,
原来,柳暗花明又一村。

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