英国女画家用十多年光阴,记录下清末民初的中国,每一幅都极其珍贵

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手绘中国

那一年鹅毛大雪,

路人撑着油纸伞,

走在归家的路上。

|大雪,北京|

小桥,流水,人家,

熙熙攘攘的街道。

|春天,苏州|

万家灯火通明,

照亮渔船归家的路。

这些都是英国女画家Elizabeth Keith(伊丽莎白·基思)画笔下清末民初的中国。

她用木版画记录下那个时期生动的风土人情,那些寻常市井、街头百姓、玩耍的儿童,还有写字的先生和时髦女郎等等。这组中国主题绘画作品实属罕见。

|京城前门外,1925年|

|玩耍中|

|中国女士|

她让我们看到了原汁原味的昔日中国风貌,连最平凡的生活也有别样的味道。

|双亭,苏州|

|五金店,苏州,1925年|

Elizabeth Keith,1887年生于苏格兰,成长于伦敦,是一位自学成才的艺术家。

受到日本浮世绘影响,她把东方和西方的艺术做了很好的结合。她以勤奋不懈地画画和出色的才能,在社会上赢得了荣誉和地位。

|Elizabeth Keith|

年纪轻轻的Elizabeth,

便画得一手好作品,

逐渐长大的她,意识到自己,

不能整天只待在屋子里画画。

艺术源于生活,她渴望画出更加贴近生活的作品。于是便收拾行李,开启了属于她的亚洲之旅。

从日本、韩国,再到中国,

Elizabeth热衷于记录每个城市里,

街边的景象、人们生活的状态,

每到一个城市,她便用画板和画笔,

把城市里那些美好的画面记录下来。

|倾斜的宝塔,苏州|

初到京城时,Elizabeth就被

神奇美妙的中国文化所吸引。

安顿下来后,

她开始细心研究,

中国文化的精神。

|小亭,北京,1935年|

|乡村学者|

由于对中国文化的强烈热爱和沉迷,

Elizabeth甚至在中国待了十多年,

用画笔刻画出她心中那个古老、

传统、深邃、神秘的中国。

|紫禁城墙外,1935年|

|老妇人,1934年|

每当灵感来了,Elizabeth就会用着她那不太标准的普通话对街边店里的老板说:“老板,借张椅子好吗?”

接着坐在那儿一画就是一个下午。

|湖心亭,上海,1924年|

无论是砖墙瓦房,街边小店,

还是巷子里的一角,

在Elizabeth眼里,

皆是风景。

|灵隐寺,1925年|

渐渐地,Elizabeth还在中国交到了许多良师益友。闲时谈诗论艺,曲水流觞,引吭高歌,诗韵酬唱,真高雅之事也。

|京剧演员,1924年|

|满族贵妇人,1925年|

Elizabeth说:“我一直竭尽全力,

把这些木版画,哪怕是最小的细节,

也尽可能地画出我对中国的情感。”

|夜晚的小院,1922年|

|满族官员|

若干年后,Elizabeth的作品不仅在北京和上海办了展览,在英国和美国都受到欢迎。

这些珍贵的木版画,不仅是Elizabeth Keith人生经历不可多得的实物,也是中英两国友谊的见证。

|喇嘛,1922年|

|中国小大人,1922年|

她让众多国人甚至世界,

了解到那个时代的中国,

淳朴中隐着聪慧,

荒古中透着俊秀。

|刺绣,苏州|

“如果可以,我希望能在更多的角落留下我的脚印,直到我走不动为止。”

作为一名欧洲人,她对中国的热爱让众多国人都自愧不如。她的艺术成就,也为中外文化交流史留下了淡雅的一笔。

老时候的时光慢,车慢,人慢,船慢,邮件慢。那时候画一幅画需要很长时间,会被喜欢的人珍藏一辈子。

现在拍一张照片只需按一下快门,删除,也只需一秒钟。

|驼背桥,1925年|

现在的日子很快,

情、爱、生命都快,

一生不知该爱怎样的人?

似乎也都忘了静下心去欣赏,

身边平凡而普通的美好。

|苏州月夜,1924年|

记录的伟大,

在于能留住平凡。

你连平凡都欣赏不了,

又怎么欣赏美好?

正是那些被人视而不见的平凡小事,才组成了生活。

安迪·沃霍尔是艺术大师,拥有最会发现美的眼光,仍然也对生活里的细微怀着崇敬的感情。

学着欣赏身边的“美”,

也许更容易获得生命馈赠的幸福。

幸福其实永远不会缺席,

它都在每一次的欣赏里,

涓涓而来……