全能设计师:马修·雷汉尼尔

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Mathieu Lehanneur 是现在法国最享誉国际的设计师之一,曾被 Wallpaper 和 Surface 杂志评选为“100 位世界顶级设计师和影响者”。

他不仅颜值高得离谱,同时还是个“全能设计师”。

Mathieu Lehanneur
马修·雷汉尼尔

从法国国立高等工业设计学院毕业以后,就一直活跃在工业设计的最前沿。

他曾与众多例如 Christofle、Cartier、Kenzo 等奢侈品牌合作,进行产品设计;也曾为 Maison Kitsune 在纽约的旗舰店做室内设计。

2015 年被请去华为巴黎美学研究中心作首席设计师,2016 年还在上海余德耀美术馆为瑞士高级制表业“爱彼”打造空间装置。

Mathieu 是少数能在创意领域身兼数职,而且能把每一个角色都做到极致的设计师。不管是创新性产品开发,还是大体量的建筑设计,或别具一格的室内设计,都有所涉猎,而且都做得很好。

下面分享给你一些他的优秀室内设计作品,来看看这位法国设计师有多么全能!

01

Last Known Home

我最理想的家

这是位于法国巴黎的一个展览空间。

Mathieu 在这里想要展现的,是一种理想中的生活空间。从这样的室内设计中,体现出的是唯美主义和艺术收藏两种元素。

墙壁的中性、微妙的色调,凡尔赛的镶木地板、钛板的天花板、粉红色玛瑙、绿色大理石和闪光的金属天花……

这几种充满高雅艺术气息的元素结合在了一起。

其中这个壁炉里燃烧着的“火焰”,非常吸引人眼球 ▼

黑色大理石和 Ocean Memories 系列的两幅作品,从整体形成了视觉对比和色彩过渡 ▼

巨大的床嵌入壁龛当中,沙发和床架都是由金色的桦木制作而成。通过切割和组装成床头,再铺上精心编织的华丽意大利床单 ▼ 石头元素在设计当中起了很大作用,沉稳而优雅,显示出一种伟大的复杂性。 中心的黑色液态大理石桌子,可以说是他艺术代表作的延伸,简约优雅。

02

Choeur de l’Eglise Saint-Hilaire

教堂唱诗班改造

这是一个教堂唱诗班的改造项目。

白色大理石块如同天然矿物一般分布在教堂中,形成了连续的视觉张力。

设计图 ▼

这个水池被用作教堂的洗礼池,仿佛与看不见的地下河流相连,实现了建筑与环境相连的观念。

03

Audemars Piguet

品牌陈列厅

这是他为某品牌所涉及的展厅,主要采用了木头等材料配合绿植,营造出和谐的自然气氛。 展厅内有不同的主题,且风格各异。

04

Space Design for Chenel Gallery

巴黎雕塑画廊

Galerie Chenel 是巴黎久负盛名的雕塑画廊,专门展出法国巴黎伏尔泰罗马文物和考古物件。

这个展位是 Mathieu 在 2016 年为其双年拍卖展所设计的,面积大约 60㎡,在巴黎大皇宫面向公众开放。

他利用各种纹理,例如大理石和绿色植物等来设计展台,表达一种艺术的永恒美感。 墙面以拉丝金属板装饰,设有多个壁龛用来加强照明,整个空间以石头、金属、植物和光源组成。

05

Café Mollien

卢浮宫咖啡馆

这是位于卢浮宫内的咖啡馆 Mollien,Mathieu 受邀来进行翻新室内设计。

在保证与卢浮宫博物馆风格统一的同时,还要保证对博物馆内原有的设施不造成破坏,事实上是很难的一件事。

在周边历史氛围的衬托下,加入了反差极大地淡色亚克力灯具,很抓人眼球。

三个半透明的淡粉色灯罩,内部的药丸形状灯泡发出柔和光芒,在墙壁上投射出淡淡的浅色光影。

Mathieu 把这组醒目的灯饰比喻成“3 个大大的淡粉色鸡蛋漂浮在空中。”

这样突破常规的设计,让整个咖啡馆看起来破坏、俏皮了不少。

室外露台更多依仗于自然景致,随便一坐满满都是巴黎风情。

06

Maison Kitsuné

奢侈品牌旗舰店

位于纽约的 MAISON KITSUNE 旗舰店,室内设计最大的特点便是下面这种弯曲的钢管。

从地板延伸至天花板,起到的是引导顾客从入口到更衣室的作用,同时还能在上面挂衣服,作为陈列所在。

店内的家具色彩活泼可爱,与钢管的动态相呼应。

07

Electric

巴黎文化平台

Mathieu 在巴黎一个面积超过 1000㎡ 的阁楼上设计了一个场馆——Electric。整个场馆包含隔音室、80㎡ 露台、录音室和休息室。

巨大的电线交织成细黑的树木,从巨大的落地窗外就能看到埃菲尔铁塔。

整个场馆的空间布局非常舒适,许多音乐爱好者会在这里看表演。

 

除了设计师这个身份,他还是一位艺术家,所以哪怕是在做建筑设计,他也会来搞一下“艺术”。

例如,下面这个 Cartier 的旗舰店建筑外墙 ▼

夜幕降临以后,这栋楼就成为整个街区最显眼的地方,美不胜收啊。

他也有一些非常棒的艺术设计,其中最有代表性的是这种视觉效果惊人的液态大理石,「Liquid Marble」系列

手工抛光的大理石块就像是突然停住的液态海洋,波浪定格在这一刻。

这件艺术装置还放进了巴黎装饰艺术博物馆。

想像一下,当你走进繁华的大厅,猛然看到一片黑色海浪在浅色地面上波涛汹涌 ▼

装置在光的反射下,不断发生扭曲翻转,接近黑色的光滑大理石可以轻易捕捉光线每个细微的变化,并对自身进行深化。 他还在 2016 年的法国国际花园节上,为其定制了一个名为「小卢瓦尔」的液态大理石地面 ▼ 他说:“卢瓦尔河是法国最后一条自然的野生之河,从未驻足停留,不停塑造和滋养周围的风景,非常伟大。”

Mathieu 对“用静止的形式表现动态的事物”这件事似乎非常着迷。

他最新的陶瓷艺术作品「50 Seas」正在巴黎展出,他以全球不同海域的海洋图像为原型,用独特的釉面还原了 50 片海洋的颜色和波浪 ▼

“爱斯基摩人用 50 个词来定义雪,我选择用 50 个色调来定义大海。”

每个作品都有细微的色调差别,跟所处海域的环境相关,独一无二。为了尽可能还原真实的海浪,陶瓷每个表面都是纯手工打磨,色彩的调配也经过反复斟酌。

作为一名艺术家,他的作品曾被纽约现代艺术博物馆(MoMA)、旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)和蓬皮社所收藏。

另外,他还设计过非常多优秀的产品,有着优秀而且独特的工业设计能力。例如,下面这盏三叶草路灯 ▼

这盏路灯极好地显示出自然与技术之间的平衡,通过精密的数字演算来加工它,材料将木材和太阳能电池板结合起来。

路灯外观由工匠手工切割抛光,处理时利用了附近地区的许多不同木材种类。

还有在巴黎某办公室设计使用了这盏灯和椅子 ▼

在罩子内部可以看见树木繁叶,让人身心放松,椅子的设计也相当优异。这就是该公司内的休息处。

他还设计过一张拼接折叠使用的办公桌 ▼

这张桌子相当特别,

是由一片一片的组件拼接而成 ▼

组装全过程 ▼ 因此可以通过不同的组装方式制造出不同桌椅满足需求 ▼

不论是建筑室内设计、工业设计还是艺术品,他都把力量感拿捏的刚刚好。

并且不断在技术、科技和艺术之间探寻最完美的结合,力求带来不一样的产品和体验。

最后用 Mathieu Lehanneur 说的这句话结尾吧:

“我希望,当即将离开这个世界的时候,我可以告诉自己已经做得够多,做得够好;疲劳而又高兴地离开这个世界,高兴自己不虚此行。”

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