全能设计师：马修·雷汉尼尔

Mathieu Lehanneur 是现在法国最享誉国际的设计师之一，曾被 Wallpaper 和 Surface 杂志评选为“100 位世界顶级设计师和影响者”。

他不仅颜值高得离谱，同时还是个“全能设计师”。

Mathieu Lehanneur

马修·雷汉尼尔

从法国国立高等工业设计学院毕业以后，就一直活跃在工业设计的最前沿。

他曾与众多例如 Christofle、Cartier、Kenzo 等奢侈品牌合作，进行产品设计；也曾为 Maison Kitsune 在纽约的旗舰店做室内设计。

2015 年被请去华为巴黎美学研究中心作首席设计师，2016 年还在上海余德耀美术馆为瑞士高级制表业“爱彼”打造空间装置。

Mathieu 是少数能在创意领域身兼数职，而且能把每一个角色都做到极致的设计师。不管是创新性产品开发，还是大体量的建筑设计，或别具一格的室内设计，都有所涉猎，而且都做得很好。

下面分享给你一些他的优秀室内设计作品，来看看这位法国设计师有多么全能！

这是位于法国巴黎的一个展览空间。

Mathieu 在这里想要展现的，是一种理想中的生活空间。从这样的室内设计中，体现出的是唯美主义和艺术收藏两种元素。

墙壁的中性、微妙的色调，凡尔赛的镶木地板、钛板的天花板、粉红色玛瑙、绿色大理石和闪光的金属天花……

这几种充满高雅艺术气息的元素结合在了一起。

其中这个壁炉里燃烧着的“火焰”，非常吸引人眼球 ▼

黑色大理石和 Ocean Memories 系列的两幅作品，从整体形成了视觉对比和色彩过渡 ▼

巨大的床嵌入壁龛当中，沙发和床架都是由金色的桦木制作而成。通过切割和组装成床头，再铺上精心编织的华丽意大利床单 ▼ 石头元素在设计当中起了很大作用，沉稳而优雅，显示出一种伟大的复杂性。 中心的黑色液态大理石桌子，可以说是他艺术代表作的延伸，简约优雅。

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Choeur de l’Eglise Saint-Hilaire

教堂唱诗班改造

这是一个教堂唱诗班的改造项目。

白色大理石块如同天然矿物一般分布在教堂中，形成了连续的视觉张力。

设计图 ▼

这个水池被用作教堂的洗礼池，仿佛与看不见的地下河流相连，实现了建筑与环境相连的观念。

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Audemars Piguet

品牌陈列厅

这是他为某品牌所涉及的展厅，主要采用了木头等材料配合绿植，营造出和谐的自然气氛。 展厅内有不同的主题，且风格各异。

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Space Design for Chenel Gallery

巴黎雕塑画廊

Galerie Chenel 是巴黎久负盛名的雕塑画廊，专门展出法国巴黎伏尔泰罗马文物和考古物件。

这个展位是 Mathieu 在 2016 年为其双年拍卖展所设计的，面积大约 60㎡，在巴黎大皇宫面向公众开放。

他利用各种纹理，例如大理石和绿色植物等来设计展台，表达一种艺术的永恒美感。 墙面以拉丝金属板装饰，设有多个壁龛用来加强照明，整个空间以石头、金属、植物和光源组成。

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Café Mollien

卢浮宫咖啡馆

这是位于卢浮宫内的咖啡馆 Mollien，Mathieu 受邀来进行翻新室内设计。

在保证与卢浮宫博物馆风格统一的同时，还要保证对博物馆内原有的设施不造成破坏，事实上是很难的一件事。

在周边历史氛围的衬托下，加入了反差极大地淡色亚克力灯具，很抓人眼球。

三个半透明的淡粉色灯罩，内部的药丸形状灯泡发出柔和光芒，在墙壁上投射出淡淡的浅色光影。

Mathieu 把这组醒目的灯饰比喻成“3 个大大的淡粉色鸡蛋漂浮在空中。”

这样突破常规的设计，让整个咖啡馆看起来破坏、俏皮了不少。

室外露台更多依仗于自然景致，随便一坐满满都是巴黎风情。

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Maison Kitsuné

奢侈品牌旗舰店

位于纽约的 MAISON KITSUNE 旗舰店，室内设计最大的特点便是下面这种弯曲的钢管。

从地板延伸至天花板，起到的是引导顾客从入口到更衣室的作用，同时还能在上面挂衣服，作为陈列所在。

店内的家具色彩活泼可爱，与钢管的动态相呼应。

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Electric

巴黎文化平台

Mathieu 在巴黎一个面积超过 1000㎡ 的阁楼上设计了一个场馆——Electric。整个场馆包含隔音室、80㎡ 露台、录音室和休息室。

巨大的电线交织成细黑的树木，从巨大的落地窗外就能看到埃菲尔铁塔。

整个场馆的空间布局非常舒适，许多音乐爱好者会在这里看表演。

除了设计师这个身份，他还是一位艺术家，所以哪怕是在做建筑设计，他也会来搞一下“艺术”。

例如，下面这个 Cartier 的旗舰店建筑外墙 ▼

夜幕降临以后，这栋楼就成为整个街区最显眼的地方，美不胜收啊。

他也有一些非常棒的艺术设计，其中最有代表性的是这种视觉效果惊人的液态大理石，「Liquid Marble」系列 ▼

装置在光的反射下，不断发生扭曲翻转，接近黑色的光滑大理石可以轻易捕捉光线每个细微的变化，并对自身进行深化。 他还在 2016 年的法国国际花园节上，为其定制了一个名为「小卢瓦尔」的液态大理石地面 ▼ 他说：“卢瓦尔河是法国最后一条自然的野生之河，从未驻足停留，不停塑造和滋养周围的风景，非常伟大。”

Mathieu 对“用静止的形式表现动态的事物”这件事似乎非常着迷。

他最新的陶瓷艺术作品「50 Seas」正在巴黎展出，他以全球不同海域的海洋图像为原型，用独特的釉面还原了 50 片海洋的颜色和波浪 ▼

“爱斯基摩人用 50 个词来定义雪，我选择用 50 个色调来定义大海。”

每个作品都有细微的色调差别，跟所处海域的环境相关，独一无二。为了尽可能还原真实的海浪，陶瓷每个表面都是纯手工打磨，色彩的调配也经过反复斟酌。

作为一名艺术家，他的作品曾被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）和蓬皮社所收藏。

另外，他还设计过非常多优秀的产品，有着优秀而且独特的工业设计能力。例如，下面这盏三叶草路灯 ▼

这盏路灯极好地显示出自然与技术之间的平衡，通过精密的数字演算来加工它，材料将木材和太阳能电池板结合起来。

路灯外观由工匠手工切割抛光，处理时利用了附近地区的许多不同木材种类。

还有在巴黎某办公室设计使用了这盏灯和椅子 ▼

在罩子内部可以看见树木繁叶，让人身心放松，椅子的设计也相当优异。这就是该公司内的休息处。

他还设计过一张拼接折叠使用的办公桌 ▼

这张桌子相当特别，

是由一片一片的组件拼接而成 ▼

组装全过程 ▼ 因此可以通过不同的组装方式制造出不同桌椅满足需求 ▼

不论是建筑室内设计、工业设计还是艺术品，他都把力量感拿捏的刚刚好。

并且不断在技术、科技和艺术之间探寻最完美的结合，力求带来不一样的产品和体验。

最后用 Mathieu Lehanneur 说的这句话结尾吧：

“我希望，当即将离开这个世界的时候，我可以告诉自己已经做得够多，做得够好；疲劳而又高兴地离开这个世界，高兴自己不虚此行。”